버추얼갤러리

http://geonhi.com/korean/50bell-colour-mixing-in-jeju-islands-time-within-colours-2021-2023/ 01. Cartesian Coordinate System, 2021 http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-Cartesian-Coordinate-System-2021.jpg 50BELL Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-Cartesian-Coordinate-System-2021.jpg {:video_url=>nil, :images=>["http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-Cartesian-Coordinate-System-2021.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/02.-Twisted-Light-2022.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/03.-Between-Deep-Yellow-and-Hot-Red-2022.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/04.-Space-Concept-III-2023.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/05.-Space-Concept-V-2021.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/06.-Accumulation-2022.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/07.-My-Faded-Day-2022.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/08.-Relationship-2021.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/09.-Blue-Cross-section-—-b1dbdb-2023.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/10.-P-2023.jpg"], :captions=>["01. Cartesian Coordinate System, 2021", "02. Twisted Light, 2022", "03. Between Deep Yellow and Hot Red, 2022", "04. Space Concept III, 2023", "05. Space Concept V, 2021", "06. Accumulation, 2022", "07. My Faded Day, 2022", "08. Relationship, 2021", "09. Blue Cross-section — b1dbdb, 2023", "10. P, 2023"], :gallery=>{:title=>"Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours", :description=>"artist statement \n제주에서 만나는 인공물의 변색이 내게는 낙후나 오염이 아니라 시간을 품는 과정으로 보였다. 섬이라는 특유의 환경이 시간을 매개로 색에 섞이는 것이다. 혼색은 사이와 관계에서 일어난다. 셔터를 누르는 것은 일시적 균형을 포착하고 결정하는 것이며, 연속적인 흐름에 개입해 불연속인 순간을 베어내는 것이다. 잘린 면 위로 드러나는 모든 흔적 사이에는 순서나 경중이 없다. 저마다의 목소리로 한꺼번에 동시에 내지른 외침, 멜로디가 아닌 중첩된 외마디의 음절이다.2 \n \n중요한 것은 눈에 보이지 않는다. 상대적 관계와 사이에서 어렴풋이 느끼며 여러 가능성을 내 안에서 그려볼 뿐이다.3 가끔은 사진이 일상의 가시적인 것들로 보이지 않는 것에 조금이라도 닿아 보고자 하는 욕망, 시도라고 느껴질 때가 있다. 이는 주변의 그 어떤 것이라도 주의 깊게 들여다보고자 하는 의지를 불러일으키고, 내가 찾는 거의 모든 것이 먼 곳이 아닌 도처에 있음을 되새기게 한다. \n \n… \n홀로 존재한다면, 실존의 경험을 나눌 수 없다. \n혼자서 시간과 공간을 차지한다면, 여기와 지금은 무의미하다. \n거기와 여기의 사이, 너와 나의 관계가 전부라는 생각이 스쳤다. \n본질은 존재와 존재의 간극에 숨어 살며 끊임없이 운동한다. \n \n혼색은 사이와 관계의 흔적이다. \n작열하는 볕, 습기 머금은 바람, 마른 땅을 두드리는 비, \n색채는 지금-여기와 과거, 모든 실존까지 품고 간직한다. \n연이은 순간과 순간을 성큼 걸으며 조용히 엮고 섞는다. \n \n모든 낮을 부르는 그런 밤이 있다. \n모든 밤을 깨우는 그런 낮도 있다. \n보이는 것과 보이지 않는 것이 서로를 끌어안는 그런 순간이 있다. \n오늘-어제-내일, 여기-거기-저기, 모든 것이 한 덩어리다. \n… \n \n— 작가노트 《중요한 것은 사이에 있다 · What Is Essential Lives in Between》 중 \n \n1 전시 《제주혼색: 섬의 시간이 색에 섞일 때》는 기존의 모든 연작을 종합하고 탐구하는 주제 《중요한 것은 사이에 있다》의 \n서곡에 해당하며 앞으로의 작업 방향을 제시한다. \n2 영상(컷), 노래(음), 회화(붓질), 조각(떼어냄, 붙임) 등의 구성 요소를 나누어 그 순서를 바꾸면 원형을 상실한다. 반면에 \n사진은 화면을 구성하는 모든 요소가 거의 같은 속도와 비중으로 동시에 생성된다는 점에서 다른 특성을 보일 수 있다. \n3 예를 들어 두 번째 작품 ‘꼬인 빛’은 화면 안에 묘사된 빛의 꼬임과 화면 밖 어딘가에 있었을 광원의 관계를 다룬다. 이는 \n정지 화상인 사진의 전과 후(이 작품에서는 빛의 회전 방향)를 하나로 특정하기 어렵다는 점에 주목한 것이다.__"}, :artist=>{:title=>"50BELL", :description=>"[개인전] \n2023 Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours, 큰바다영, 제주 \n2021 50BELL’s Guide: Beyond Perspective, 예술공간 이아, 제주 \n \n[그룹전] \n2023 Curator’s Room: Waves, 오션 스위츠 호텔, 제주 \n2022 성읍새김, 성읍민속마을, 제주 \n2021-2022 Thoughts We Live By, 예술공간 이아, 제주 \n2021 예술주간 오픈스튜디오, 예술공간 이아, 제주 \n2021 Silver Lining, 새탕라움, 제주 \n2020 Day Dream, 갤러리 세바, 제주 \n \n[레지던시] \n2021 예술공간 이아, 제주"}}

Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours
2021-2023

http://geonhi.com/korean/beyond-perspective-2016-2021/ 01. Himmel (Heaven), 2019 http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-Himmel-Heaven-2019.jpg 50BELL Beyond Perspective http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-Himmel-Heaven-2019.jpg {:video_url=>"http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/%EB%B3%80%EC%A3%BC%ED%95%98%EB%8A%94-%EC%82%AC%EC%A7%84-%ED%99%95%EC%9E%A5%EB%90%98%EB%8A%94-%EA%B0%90%EA%B0%81%EA%B3%BC-%EC%8B%A0%EC%B2%B4.pdf", :images=>["http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-Himmel-Heaven-2019.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/02.-Erde-Earth-2019.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/03.-Mensch-Human-2019.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/04.-Sky-Blue-Blue-Sky-2021.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/05.-Dimensions-2020.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/06.-Sea-Horizon-at-Night-2019.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/07.-Sunset-Coming-On-II-2020.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/08.-Perspective-Optical-Illusion-2019.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/09.-Relative-Distance-2019.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/10.-Layers-2020.jpg"], :captions=>["01. Himmel (Heaven), 2019", "02. Erde (Earth), 2019", "03. Mensch (Human), 2019", "04. Sky Blue, Blue Sky, 2021", "05. Dimensions, 2020", "06. Sea Horizon at Night, 2019", "07. Sunset Coming On II, 2020", "08. Perspective - Optical Illusion, 2019", "09. Relative Distance, 2019", "10. Layers, 2020"], :gallery=>{:title=>"Beyond Perspective, 2016-2021", :description=>"artist statement \n날마다 수없이 쏟아지고 빠르게 밀려나 사라지는 이미지 소비 시대, 작품이 아우라를 쉽게 상실하는 디지털 이미지 시대에 원본에 관한 논쟁은 오래된 서판 중에서도 유독 낡은 서판이다. 그런데도 이 원본성의 모호함 때문에 사진은 발명 이래 줄곧 예술 매체의 주류와 변방을 오가야 했다. 누구든 스마트폰으로 고화질 사진을 담고 곧바로 가공해 공유·소비하는 지금, 이 매체의 한계와 미래는 어떻게 정의할 수 있을까? \n \n예술 매체로서 사진이 갖는 한계는 매체 고유의 특성에서 비롯한다. 대중에게 흔히 사실적이고 객관적이라고 여겨지는 이 매체는 한때 생생한 묘사와 정밀한 원근 표현으로 회화의 절대적 위상을 위협했다. 회화가 사실적, 객관적 재현에서 벗어나는 것으로 지위와 권위를 다시금 공고히 할 수 있었다면, 사진은 피사체가 실존해야한다는 점, 촬영 당시의 시간과 장소가 추정 또는 특정된다는 점, 광학 기기 특유의 전형적 원근법을 지워내기 어렵다는 점에서 되려 표현의 한계에 봉착했다. \n \n현실을 화면이나 종이와 같은 2차원 평면에 실재하듯 그려내는 사진은 기록을 위한 도구, 다른 매체를 보조하는 도구로 전락하기 쉽다. 이런 이유로 이 매체의 객관성과 사실성을 희석하고 극복하려는 시도가 이어졌다. 촬영 전과 후 여러 흐리기 효과로 디테일을 모호하게 만들거나 픽셀이 도드라지도록 변형 또는 열화를 가하는 것이 대표적이다. 하지만 사진 특유의 원근 표현은 광학기기를 사용하는 매체 근본에 새겨진 타고난 성질로 작가가 화면을 자유롭게 구성하는 데에 뚜렷한 제약으로 작용한다. 그 결과, 사진 작품은 대개 3차원 현실을 복제·재현하는 원근법이 치밀하게 적용된 2차원 평면 이미지 형태로 수렴하게 된다. \n \n2차원 평면 위에 3차원 세상을 재현하는 게 더 이상 의미가 있을까? 적어도 내 사진 속 공간 개념은 다시 규정하고 싶었다. 레이어가 겹겹이 중첩된 평면을 담는 것 외에 구도와 배치, 착시와 시각적 혼란 등을 활용했다. 피사체 간의 원근 관계를 뒤집거나 모호하게 만드는 시도를 거듭했다. 형상은 점점 단순해지고 색과 질감이 도드라졌다. 사진 속 피사체는 더 이상 현실 속 객관적 대상을 명료하게 가리키지 않는다. 인화지에 스민 이미지나 모니터에 또렷하게 떠오른 색채와 질감에는 실체가 없다. 피사체의 물성은 종이 섬유가 만드는 거친 결이나 매끈하고 딱딱한 유리 화면과 같은 서먹한 촉각과 뒤섞이며 관객에 전해질 뿐이다. \n \n사진의 전형적 원근법에 대한 의문과 도전은 내 작품 세계에 큰 전환점으로 다가왔다. 앞서 정의한 사진 매체의 특징이자 동시에 한계를 유발하는 세 가지 속성1을 사진을 매체로 주목하고 실험하는 근거로 삼았다. 이로써 내 작업은 단순히 현실을 복제하거나 재현하는 것에서 벗어나 주관적 경험과 사유를 시각화하는 과정으로 전환될 수 있었다. 《원근의 저편》은 사진의 원근법을 극복하는 과정에서 나타나는 새로운 공간 개념을 다룬다. 더불어 직관과 관념을 담아내는 시각 언어로서 사진의 가치를 다시 비추어보고자 한다. \n \n사진 매체의 특징이자 동시에 한계를 유발하는 세 가지 속성 \n1. 피사체가 실존해야 한다. \n2. 촬영 당시의 시간과 장소가 추정 또는 특정될 수 있다. \n3. 광학·기계적 프로세스로 정교한 원근 표현이 나타난다.__ \n \narticle \n<a href=\"http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/%EB%B3%80%EC%A3%BC%ED%95%98%EB%8A%94-%EC%82%AC%EC%A7%84-%ED%99%95%EC%9E%A5%EB%90%98%EB%8A%94-%EA%B0%90%EA%B0%81%EA%B3%BC-%EC%8B%A0%EC%B2%B4.pdf\">[오윤정 평론가]</a>\n"}, :artist=>{:title=>"50BELL", :description=>"[개인전] \n2023 Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours, 큰바다영, 제주 \n2021 50BELL’s Guide: Beyond Perspective, 예술공간 이아, 제주 \n \n[그룹전] \n2023 Curator’s Room: Waves, 오션 스위츠 호텔, 제주 \n2022 성읍새김, 성읍민속마을, 제주 \n2021-2022 Thoughts We Live By, 예술공간 이아, 제주 \n2021 예술주간 오픈스튜디오, 예술공간 이아, 제주 \n2021 Silver Lining, 새탕라움, 제주 \n2020 Day Dream, 갤러리 세바, 제주 \n \n[레지던시] \n2021 예술공간 이아, 제주"}}

Beyond Perspective
2016-2021

http://geonhi.com/korean/50bell-eternal-recurrence-2010-2021/ 01. 아파! http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-아파.jpg 50BELL Eternal Recurrence http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-아파.jpg {:video_url=>"https://50bell.com/time-traveller", :images=>["http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/01.-아파.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/02.-Growing-up-With-the-Light.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/03.-You’re-Not-So-Unique.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/04.-The-Sun-Will-Sink-Into-the-Ocean.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/05.-Sundance.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/06.-Sunset.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/07.-Like-a-Sunset.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/08.-Illusion.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/09.-Like-Cherry-Blossoms.jpg", "http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/10.-Uncertainty.jpg"], :captions=>["01. 아파!", "02. Growing up With the Light", "03. You’re Not So Unique", "04. The Sun Will Sink Into the Ocean", "05. Sundance", "06. Sunset", "07. Like a Sunset", "08. Illusion", "09. Like Cherry Blossoms", "10. Uncertainty"], :gallery=>{:title=>"Eternal Recurrence, 2010-2021", :description=>"artist statement \n휩쓸리고 있었다. 의지와는 상관없이 어떤 거대한 흐름에 굴종하고 체념하고 말았다. 무기력한 나는 과거, 현재 그리고 미래 그 어디에도 제대로 속하지 못한 채 삶을 견뎌내고 있었다. 많은 후회와 걱정이 순간과 지금을 살고 있지 못함을 드러냈다. 산다는 것은 고달프고 허무와 권태로 얼룩진 일상이 끝없이 되풀이될 뿐이라며 나를 무겁게 짓눌렀다. 그렇게 병명도 알지 못한 채, 어쩌면 아픈 것도 모른 채 내면 가장 깊은 곳에서부터 서서히 무너져 내리고 있었다. \n \n사진을 매체로 아름다운 순간, 흔히 말하는 결정적 순간을 좇던 시도와 노력은 무의미한 것이었을까. 셔터를누르자 순간이 조롱하듯 내달렸다. 인식과 동시에 순간은 지나간 현재, 곧 과거가 된다. 영원히 순간도 지금도 살아갈 수 없는 것은 아닐까. 붙잡아둔 순간은 영원이 되지 못하고 단지 어떤 과거의 한 시점을 지시하는 그럴듯한 좌표에 불과한 건 아닐까. 그리고는 내가 담은 모든 사진이 하찮게 느껴졌다. \n \n사진에서 시간이 갖는 의미는 무엇일까. 세계 각국의 오후 3시에는 동시성이 결여되어있다. 공간에 대한 전제없이 시간을 이해할 수 있을까? 공간 좌표를 언급하지만, 시간 정보를 지워낸다면 어떨까.1 반대로 구체적인듯 하지만 불완전한 시간(시, 분, 초)을 표기하고 위치 정보를 가린다면?2 시공간 정보가 불명확해지면 사진 매체의 객관성/사실성은 너무도 쉽게 훼손되고 만다. 하지만 동시에 새로운 가능성이 떠오르는 것을 보았다. 객관적이고 사실적이라고 여겨질 어떠한 외적 사건이 아닌 대상을 인식할 때의 ‘순간적 동기’와 셔터를 누르는 ‘실존적 결단’ 에서 섬광처럼 피어난 이미지가 그것이다. \n \n첫 체험은 우연이었는지도 모른다. 어느 평범한 날 집을 나서며 담은 한 사진 속 선명한 두 글자3에는 내 외마디 절규가 오롯이 새겨져 있었다. “아파!” 그것은 찰칵 소리와 함께 내 안에서 울려 퍼진 시퍼런 비명이었다. 내가 아프다는 것을, 삶에서 무언가 잘못되어감을 느끼면서도 애써 무시했던 건 아닐까? 병을 알면 그제야 치료가 시작되는 법이다. \n \n셔터를 누르는 행위는 세상을 인식하고 의미와 가치를 부여하는 결단의 순간으로 전환되었다. 이 순간은 과거와 미래라는 두 영원 덩어리가 내 안에서 사정없이 충돌하는 때이고, 새로운 우주가 깨어나 나를 중심으로 돌아가는 최초이자 최후의 동력이다. 달리 말해서, 이 실존의 순간은 ‘그랬었다’와 ‘그러겠다’를 모두 아우르며 그 어떤 시공간 좌표도 필요로 하지 않는 그 자체로 영원한 순간이다. 현재에 자기를 위치시키는, 자신을 마주하는 이 관계의 순간에 내 실존은 증명된다. 후회와 걱정, 끈적한 염세라는 중압감에서 벗어나 순간을, 현재를 충실하게 살아갈 수 있게 되는 것이다. \n \n연작 ⟪Eternal Recurrence⟫는 시공간을 다룬 지난 두 연작을 계승하고 종합한다. 인식 여부에 따른 시공간의 불확정성과 영원적 순간에 관한 탐구에 덧붙여, 필름 카메라의 데이터백4을 이용해 임의의 시간 정보를 필름에 직접 입력하는 것으로 공간을 전제하는 시간이 상대적 개념임을 보일 것이다. 나아가 자기 자신을 끊임없이 마주하는 결단을 통해서야 창조하는 삶을 살 수 있으며, 이상 세계가 아닌 지금, 여기에서 생의 치유를 실현할 수 있음을 알리고자 한다. \n \n1 연작 ⟪Time Traveller⟫ : https://50bell.com/time-traveller \n2 연작 ⟪Nowhere, Everywhere⟫ : https://50bell.com/nowhere-everywhere \n3 작품 ‘아파!’ 이미지. 다음 페이지 참고 \n4 데이터백 (Data Back) : 필름 촬상면 또는 가장자리 여백에 날짜 또는 시간 정보를 물리적으로 기록하는 장치__ \n \narticle \n<a href=\"http://geonhi.com/korean/wp-content/uploads/2024/01/%EB%B3%80%EC%A3%BC%ED%95%98%EB%8A%94-%EC%82%AC%EC%A7%84-%ED%99%95%EC%9E%A5%EB%90%98%EB%8A%94-%EA%B0%90%EA%B0%81%EA%B3%BC-%EC%8B%A0%EC%B2%B4.pdf\">[오윤정 평론가]</a>\n"}, :artist=>{:title=>"50BELL", :description=>"[개인전] \n2023 Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours, 큰바다영, 제주 \n2021 50BELL’s Guide: Beyond Perspective, 예술공간 이아, 제주 \n \n[그룹전] \n2023 Curator’s Room: Waves, 오션 스위츠 호텔, 제주 \n2022 성읍새김, 성읍민속마을, 제주 \n2021-2022 Thoughts We Live By, 예술공간 이아, 제주 \n2021 예술주간 오픈스튜디오, 예술공간 이아, 제주 \n2021 Silver Lining, 새탕라움, 제주 \n2020 Day Dream, 갤러리 세바, 제주 \n \n[레지던시] \n2021 예술공간 이아, 제주"}}

Eternal Recurrence
2010-2021

50BELL

[개인전]
2023 Colour Mixing in Jeju: Island’s Time within Colours, 큰바다영, 제주
2021 50BELL’s Guide: Beyond Perspective, 예술공간 이아, 제주

[그룹전]
2023 Curator’s Room: Waves, 오션 스위츠 호텔, 제주
2022 성읍새김, 성읍민속마을, 제주
2021-2022 Thoughts We Live By, 예술공간 이아, 제주
2021 예술주간 오픈스튜디오, 예술공간 이아, 제주
2021 Silver Lining, 새탕라움, 제주
2020 Day Dream, 갤러리 세바, 제주

[레지던시]
2021 예술공간 이아, 제주